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quinta-feira, 27 de setembro de 2018

Como definir o inefável?



Por Katia Maia
*Colaboração de Tina lemos na produção de imagens.


A minha maior preocupação era quanto ao som.  Seria um estádio, como o Mané Garrincha, adequado para um show da magnitude e sensibilidade exigidas pelo artista Andrea Bocelli? A resposta é: sim! O áudio estava perfeito e a voz do maior tenor do mundo soltou-se para uma plateia ávida por seus acordes.

É a quinta vez que o tenor italiano vem ao Brasil e a primeira a Brasília. E o encantamento foi mágico. Acompanhado por orquestra, coro, soprano e Maria Rita, artista convidada, a plateia praticamente não respirava ou se respirava era para se inebriar com o tenor. O show foi dividido em duas partes, a primeira com repertório clássico e a segunda com canções mais populares.


Na primeira parte, a presença da soprano Larisa Martínez, vencedora da competição do Metropolitan Opera em 2016, além do Prêmio Fundação Angel Ramos e do Prêmio do Público. Larisa é reconhecida pela qualidade de sua voz calorosa e pelo timbre marcante.


Na segunda, o dueto inédito com a cantora Maria Rita, que acompanha Bocelli em todos os shows pelo Brasil – já passou por Porto Alegre e segue para São Paulo, no Allianz Parque, dias 29 e 30 de setembro.

O espetáculo ‘Si’, que chega ao Brasil no momento em que o tenor completa 60 anos (no dia 22/9) e 20 anos do lançamento original do álbum “Romanza” – álbum mais vendido de todos os tempos por um artista italiano e uma compilação de músicas românticas italianas. Foi o terceiro disco do tenor e um marco de início de uma carreira.



Sem mais... Porque falar de Andrea Bocelli é exaurir palavras sobre o inefável. Só mesmo indo, vendo e vivendo esse show mágico para defini-lo , não em palavras, mas em sentimentos.  

sexta-feira, 3 de junho de 2016

Domingo é dia de rock bebê!

Depois de Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Fortaleza e Salvador,  
chega a Brasília o Nivea Viva rock   

por katia maia 
Já virou tradição em Brasília e o deste ano eu não perco nem! O Nivea Viva celebra, agora no domingo, o Rock. E não há lugar melhor para celebrar o Rock do que em Brasília. Assim, você que viveu a geração do rock aqui na capital, você que não viveu, mas curte, você que não curte, mas conhece e você que não conhece, deve bloquear a agenda e, domingo, às 17h, marcar presença na Praça das Fontes do Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek

Este ano, o projeto NIVEA VIVA entrou no espírito do rock e reúne ícones do gênero que há 60 anos contagia o país. No espetáculo NIVEA VIVA Rock Brasil,  nada mais nada menos do que Nando Reis, Paula Toller e os Paralamas do Sucesso se juntam a uma super banda formada por Dado Villa-Lobos (guitarrista da banda Legião Urbana), Maurício Barros (tecladista do grupo Barão Vermelho), Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violão da banda Suricato, uma das revelações recentes do rock brasileiro) e Milton Guedes (gaitista e saxofonista que também integrou a banda de Lulu Santos).

A proposta é de fazer uma antologia do gênero. O show foi todo arquitetado pela diretora geral Monique Gardenberg e a direção musical leva a assinatura de Liminha – um dos mais importantes e atuantes produtores de discos de rock do Brasil ao longo das últimas décadas e baixista de uma das formações dos Mutantes.

Liminha, inclusive, assume o instrumento na turnê, que conta ainda com a participação da cantora e atriz Marjorie Estiano como convidada especial. A cantora Pitty, que fazia parte do elenco do projeto, está grávida e deverá manter repouso seguindo recomendação médica. Por conta disso, não participará das apresentações.

Quando passou por Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Fortaleza e Salvador, sempre em apresentações gratuitas e ao ar livre o público estimado alcançou mais de 100 mil pessoas, chegando a 150 mil em Fortaleza.

Em Brasília, o  espetáculo terá ainda transmissão ao vivo pelo canal Multishow. Daqui, o show segue para São Paulo.  “Vamos apresentar um tributo a um gênero enraizado na cultura do país. O rock brasileiro é único e autêntico, capaz de transitar facilmente por todas as gerações por meio de um show com um repertório incrível, um presente da NIVEA para todas as famílias do Brasil“, revela Tatiana Ponce, diretora de marketing da NIVEA BRASIL. 

O roteiro do show foi criado pelo jornalista Hugo Sukman e segue uma ordem cronológica, começando pelo repertório de Celly Campello (1942 – 2003), cantora paulista que alcançou picos de popularidade entre 1958 e 1960, primeira estrela do então nascente universo pop brasileiro.

“O repertório passa também pela Jovem Guarda, Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Rita Lee, Raul Seixas, a geração de 1980, as bandas dos anos 1990 (Raimundos, Nação Zumbi, Charlie Brown Jr.), Los Hermanos e vai até os anos 2000”, lista Monique Gardenberg.

“Alguns arranjos são surpreendentes, porque é sempre bacana surpreender a plateia. Mas deixei várias músicas com a cara original, porque o público gosta de ouvir as músicas nos shows do jeito que elas são”, explica Liminha.



Serviço:

BRASÍLIA
5 de junho (domingo), às 17h
Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek
Praça das Fontes
Asa Sul de Brasília – estacionamento 9 – acesso 906/7 Sul – Brasília – DF

SÃO PAULO (próximo destino)
26 de junho (domingo), às 16h30
Praça Heróis da FEB
Av. Santos Dumont – Santana – São Paulo – SP

segunda-feira, 29 de julho de 2013

Buuuu... Buuuuu... Todo mundo vaia Renato Russo em Brasília!


Por katia maia
@katiamaia

Foto: Agência Brasil
Todos os dias quando acordo, não tenho mais o tempo que passou... Não tinha!  Para a minha geração que viveu a adolescência na capital do país na década de 80, ultimamente estamos tendo bastante do tempo que passou. Pelo menos em uma série de oportunidades para recordar, relembrar e reviver o nosso momento “tão jovens”.

Pode-se dizer, até, que nesse ano de 2013,  estamos tendo uma certa overdose boa – se é que pode-se ver o lado positivo de uma overdose – da efervescência musical que vivenciamos nos idos anos 80. Mais do que um momento cultural, experimentamos nas ruas (também) um pouco do sentimento ‘vamos mudar o mundo’ da campanha pelas diretas e do impeachment do Collor um pouco mais tarde, já na década de 90.

Bom, tudo isso, é para falar do show do Renato Russo - holograficamente representado - nos palcos do Estádio (repaginado) Mané Garrincha, também conhecido como Arena Brasília, da Copa de 2014.  Vinte e cinco ano depois, estava eu, lá, emocionada, recordando...

No primeiro show, lá nos idos das décadas passadas, eu não pude ir. Minha mãe me proibiu. E, como filha rebelde, mas com obediência diretamente proporcional à falta de grana, terminei não indo. No dia seguinte ao show, quando deu no noticiário a hora e a razão da confusão, minha mãe falou, do alto de sua vivencia:
-     -

Foto: Agência Brasil 
            - Eu não falei!?
Falou e disse. O show tinha terminado em tumulto, com gente ferida e muitas vaias ao líder da Legião Urbana.

Bom, corta, edita, e aqui estou eu, mais de duas décadas depois, com um filho de 17 anos e outro de 16, na arquibancada do novíssimo Mané Garrincha, cheia de histórias para contar para meus filhos e cheia de emoções para reviver.

O show começou com atraso, houve uma série de contratempos e em várias ocasiões, o público reagiu.

O início, com a Sandra de Sá, foi desesperador. O som estava péssimo e quase não se entendia o que ela cantava. Ficamos apreensivos. Será que vai ser assim o show todo? (Pensei).

Não foi, o áudio se ajustou. Mas, os contratempos continuaram. A transmissão pelo canal a cabo Multishow, só piorou a situação. O show foi suspenso por uns vinte minutos, meia hora talvez, porque o sinal caiu e o público, que havia pagado para assistir ao vivo, teve que esperar. 

E nessa espera, um dos músicos presentes tentou levar “Eduardo e Mônica” (aliás, foi a única vez que a música foi tocada no show, o que nos faz ter certeza de que não estava na lista do dia).

Não adiantou o esforço do músico com o apoio do público, o sinal não voltou! E aí foi a vez da Zélia Duncan, assumir o microfone, pedir um pouco mais de guitarra para levar a canção “Quase sem querer”, num momento tampão que teve o seu valor para quem estava ali pronto para se deixar levar pela emoção.

O show ainda teve outros contratempos e, claro, vaias. Mas, um show de Renato Russo na capital do país não é show do Renato Russo se não tiver vaias, n’est pas?

A verdade é que passados e superados os probleminhas, o show foi pura vibração. A minha geração que o diga. Nos emocionamos, e muito, com as canções que marcaram uma fase bem fértil do rock brasileiro e, principalmente, da juventude brasiliense que teve a alegria e a honra de viver uma fase tão boa da capital do país. 

Eu  - e muitos outros com os quais conversei depois sobre o show -  fomos às lágrimas com canções com “Tempo Perdido” e “Pais e Filhos”, esta lindamente interpretada por Zizi Possi e Luiza Possi. Aliás, me senti vingada: levei meus filhos e nesse show eu pulei mais do que eles. Dancei, cantei, exorcizei.

Emoção à flor da pele, sem o medo de ser feliz. Me deliciei com a versão de Por Enquanto/Quando O Sol Bater”, no violino de Anne Marie E “Índios”, com Hamilton de Holanda.

Estava tudo tão bom que só podia ficar melhor com a tecnologia que trouxe para o palco a holografia de Renato Russo, cantando “Há Tempos”. Embora tivessem anunciado que seriam duas músicas holograficamente reproduzidas, tivemos que ficar com uma apenas. Mas, tudo bem, valeu assim mesmo.

Ah, antes de terminar, duas historinhas que eu não podia deixar de contar. A primeira foi a falta de bis no show. Ao final, todos os artistas subiram ao palco e cantaram “Será”. Nessa, ficamos nos perguntando: será que vai ter “bis”? Não teve. 

A solução, para acamar o público ávido por mais “Legião”, foi o ex-baixista da banda, Renato Rocha (que deixou o grupo ainda no auge e terminou enfrentando uma história de drogas e mendicância) que tentou levar o ‘hino’ Que país é esse?”. A música (aliás) perfeita para os tempos de manifestação e povo nas ruas que vivemos recentemente, não estava prevista na lista do show e esse ‘timing eles não sacaram e perderam uma  bela oportunidade.  Vá entender.

No fim das contas, saí feliz do show e contei para os meus filhos o ‘momento Renato Russo’ na minha vida, que aconteceu quando eu tinha meus vinte e poucos anos e frequentava o ‘Gate’s Pub’.  Na época, na porta do bar, apareceu Renato Russo.
Tentou puxar papo comigo e uma amiga. Não demos atenção e não me pergunte por que. Diante de nossa indiferença, Renato Russo se virou para nós duas e disse:
-       buuuuu, buuuuuu, buuuuu... Pode vaiar, todo mundo vaia Renato Russo em Brasília.
Dito isso, deu meia volta e partiu. Foi a última e única vez que vi Renato Russo na vida.

quinta-feira, 22 de novembro de 2012

Toquinho e Paulo Ricardo, #comoassim?


Por katia maia

Toquinho, para mim, sempre será Toquinho e Vinícius de Moraes, não há nem o que falar. Ele é eterno.
Agora quando vi a combinação “Toquinho e Paulo Ricardo cantam Vinícius”, achei a química estranha. Mas, no ímpeto de amigos e na vontade de rever um show do Toquinho (que adoro, aliás), me animei com a idéia.
Claro que o show foi bom. Quando Toquinho entrou, cantando clássicos como “sei lá, a vida tem sempre razão”, eu tive a certeza de que queria estar ali.
A vida tem mesmo sempre razão e aquilo que parecia uma “insensatez” me surpreendeu. O repertório de Vinícius é incontestável e as canções que Toquinho canta de sua própria autoria – Aquarela e Caderno – são clássicos que há muito permeiam a vida de muita gente.
A minha pelo menos. Me recordo do meu filho mais velho, pequenino ainda, curtindo bastante as músicas de Toquinho. Hoje, ele (meu filho, já adolescente) deixou o Toquinho um pouco de lado (para minha tristeza e vive ouvindo essas coisas horrorosas que chamam de música e que nada mais são do que o empobrecimento da música com  os tchá, tchum, tchá tchum.... Paraparapapá, tche, tchê, tchê  rê rê... Argh!.
Bom voltando ao show. Fomos eu, e três amigos, admirar a boa música popular brasileira de qualidade e não me arrependi.
O show começa somente com Toquinho e confesso que torci para continuar assim, mesmo sabendo que uma hora o seu parceiro no palco entraria. O Paulo Ricardo nesse dueto é quase uma interrogação do tipo: qual é a química ou o link nessa dupla?
Confesso que não descobri - mesmo depois de ver todo o show. O Paulo Ricardo é um triste arremedo do que um dia tentou ser, e cantando Vinicius de Moraes! É quase como perguntar: sim e aí?
Paulo Ricardo precisa dar um F5 na vida e se atualizar. Ele continua com a mesma postura e o mesmo cabelinho dos anos 80, com um detalhe: tem 50 anos e não é mais aquele rapaz do “Olhar 43” , aquele assim meio de lado, indo embora, louco por você...


O show tem dois momentos em que cada um dos intérpretes faz uma apresentação solo. O Toquinho, claro com músicas dele e o Paulo Ricardo... Bom, eu esperava que ele cantasse (pelo menos) alguma coisa da época do RPM, até porque ele não teve nenhum outro momento marcante na carreira senão aquele. Esperava que cantasse (talvez) “London, London”, só para constar. Qual o quê! Ele inventou de cantar músicas em inglês. Uma delas, do Elton John. #Oi? #basicamente #comoassim? 


Bom, no mais, aconteceu o que era esperado. O Paulo Ricardo tentou justificar a sua presença nesse dueto e atuou no show como (quase) um mestre de cerimônia. Ele introduzia algo sobre alguma música e pedia para o Toquinho contar a história da composição. Histórias que, claro, o Toquinho viveu. Histórias de quem tem conhecimento de causa, porque ele, sim, fez parte da época Vinícius – Tom.
Resumo da ópera: me diverti muito (sim!), analisando a falta de performance do Paulo Ricardo, me satisfazendo com a voz e o violão de Toquinho, que sempre gostei, e me deliciando com as composições de Vinícius que são sempre a certeza  de sucesso.

Calo-me...(da série #resgates)

*A partir de hj, sempre que eu resgatar algum texto meu escrito e não publicado, vou postar aqui. O que é escrito é para ser publicado....